Kui kahtlustate, et teie kirjutamis talent on sinus uinunud ja seda kahtlust toetavad sajad kirjutatud lehed, mis enam teie lauale ei mahu, siis on aeg tõsiselt mõelda oma töö vormingule.
On üsna mõistlik eeldada, et täieõiguslik ilukirjanduslik teos, nagu sõda ja rahu, on tõenäoliselt teie käeulatusest väljas. Seetõttu tasub oma jõupingutused suunata skripti kirjutamisele. Stsenaariumi on lihtsam kirjutada kui romaani või detektiivilugu, kuid sellel on kindel vorming ja spetsiaalsete reeglite kogum, mida peaksite kindlasti teadma. Nii kirjutame filmi stsenaariumi. Jah, jah, me ei raiska aega pisiasjadele. Ettevõtte pidu või sünnipäeva stsenaarium on palju kaotajaid. Loome täispika mängufilmi. Mis siis, kui Hollywood selle ostab? Ehkki kui Columbia Pictures pikalt mõtleb, ei lähe meie skript kaduma - seda saab hõlpsasti parima sõbra pulmade stsenaariumi jaoks ümber teha, sest kõik skriptid on üldjuhul kirjutatud samade reeglite järgi.
Idee ja tegelased
Filmiõpikutes soovitatakse tavaliselt alustada kogu loo üldisest ideest ehk ideest. Idee on siiski liiga globaalne kategooria. Lisaks kihab andeka inimese peas alati sada-kaks ideed. Kuidas valida selle hulga seast üks - ainus? Seal on väljapääs. Kogenud stsenaristid soovitavad alustada tegelastest. Tulge koos peategelasega. Mõelge temale, andke talle positiivseid ja negatiivseid omadusi. Tee temast tõeliselt elav tegelane. Kui see õnnestub, siis pole teil aega märgata, kuidas ta ise teiste tegelastega suhteid loob - tema kõrvale ilmub võluv kangelanna ja pärast seda pole kurikaela välimus kaua oodata. Tegelaste suhe seob, takerdub, tekivad väiksemad tegelased, tekivad konfliktid, nende lahendamise võimalus ja siis pole peamine - filmi üldine idee - enam kaugel.
Struktuur
Muidugi olete suur talent, kuid materjali esitades ei tohiks te ratast uuesti leiutada. Isegi sellised kino katsetajad nagu Fellini ja Tarantino, kes soovisid stsenaariumi kirjutada, pidid kinni pidama juba ammu (iidsetel aegadel) leiutatud standarditest. Skripti standardid on kolmeastmeline ülesehitus: avamine, süžee arendamine ja haripunkt ning lõpuks lahtiütlemine. Süžee (või sissejuhatus) ei tohiks võtta rohkem kui 10-15% kogu skripti mahust. Sissejuhatuse ülesanne on tutvustada vaatajat peategelastega ja väljendada nende põhilisi soove ja püüdlusi ning kirjeldada esmaseid probleeme, millesse nad sattusid. Suurem osa materjalist langeb stsenaariumi teise ossa - siin areneb sündmuste peamine käik. Tekivad uued probleemid, ilmuvad uued kangelased kuni hetkeni, mil vaatemängu emotsionaalne pinge saavutab maksimumi. Ei, maksimum pole lõpp. See on haripunkt. Reeglina toimub kulminatsioon finaalile väga lähedal olevas osas. Kõige sagedamini on see kas suurima vandenõu avalikustamine või spiooni paljastamise hetk või kaotatud mälu tagastamine. Kuid lahtiütlemiseks on vaja jätta veidi ruumi, see tähendab peategelase seikluste loogilise järelduse kirjeldus ja mõned filosoofilised järeldused kogu loo kohta.
Õngede valamine
Tundub, et stsenaarium on läbi saanud. Kuid te ei otsustanud seda lihtsalt kirjutada - skript tuleb müüa! Saate lõpetada loo võimaliku järje vihjega, sest produtsendid armastavad järge nii väga …
