Täna unistavad teismelised filmides näitlemisest, kuid vähesed soovivad saada teatrinäitlejaks. Selle põhjuseks on eeskätt ebamäärane arusaam teatrist. Vahepeal pakub teatrikool võimsaid kutseoskusi, mida saab kinodes rakendada.
Juhised
Samm 1
Teatris töötamiseks peate astuma teatriülikooli. Kusjuures kinno pääseb tänu õnnelikule juhusele. Muidugi töötavad teatris mõnikord hariduseta tükid, kuid selliseid erandeid on väga vähe.
2. samm
Kõigepealt peate määrama, mida teatrinäitleja peaks saama teha. Lisaks liikuvale temperamendile ja karismale on soovitav omada plastilisi ja vokaalseid andmeid. Neid ei anta loomult kõigile, kuid neid saab arendada.
3. samm
Kui kavatsete astuda teatriülikooli, peaksite end põhjalikult ette valmistama. Need, kellel on selge eesmärk, ei saa loota õnnele. Alustuseks on soovitatav registreeruda teatristuudiosse, et saada esimesed oskused ja üldine ettekujutus näitleja elukutsest. Kui see pole võimalik, peate oma talenti arendama tantsu- ja vokaalklubide kaudu.
4. samm
Taotlejad peaksid teadma, et komisjon jagab potentsiaalsed õpilased kogenud pilguga ligikaudsete rollide järgi. Kursusel osaleb tavaliselt võrdselt poisse ja tüdrukuid, kellel on erinevad rollid - koomiline, traagiline, muusikaline, drag queen jne. Suurim nõudlus on kõige raskema komöödiarolli järele.
5. samm
Olles oma rolli üle otsustanud, tasub valida sobiv repertuaar ja lihvida seda. Kuid muinasjutu ja proosa päheõppimisest ei piisa, peate riietama need ilusasse vormi, lihvides oma hääle, näoilmete ja plastilisusega.
6. samm
Igaüks, kes tahab saada teatrinäitlejaks, peab oma keha ja häälega hoolikalt tegelema. Kui kinos filmitakse mõnikord ühte artisti ja usaldatakse teist rolli üles ütlema, siis laval seda ei juhtu. Sügav ja professionaalne hääl on komisjoni silmis tohutu pluss.
7. samm
Lisaks on teatritegija lihtsalt kohustatud selgelt ja arusaadavalt rääkima. Seetõttu on vaja tegeleda diktsiooni ja artikulatsiooniga, samuti täiustada hääleaparaati ja hääle tämbrit. Lisaks on kõnevigade esinemisel soovitatav külastada logopeedi.
8. samm
Teatrilaval hinnatakse kõrgelt oma keha kontrollivaid inimesi. Nii et peate pühendama palju aega plastikule ja tantsimisele. Näitlejal võib olla keskpärane hääleoskus, kuid ta peab liikuma laitmatult.
9. samm
Muidugi mängib olulist rolli ka laulmisoskus. Kuid peate ikkagi meeles pidama, et draamateater pole operett ja peaksite oma annet täielikult arendama.
10. samm
Paljud võivad saada teatrinäitlejaks või astuda spetsialiseeritud ülikooli. Kuid ainult vähesed saavad selles valdkonnas edu saavutada. Kunstnik peaks olema lõdvestunud, särav, seltskondlik, kartmatu, muutusteks valmis.
11. samm
Tihti juhtub, et olles pärast lõpetamist teatrisse jõudnud, saavad kursuse staarid kõrvalrollide jaoks keskpärased näitlejad. See juhtub erialase paindlikkuse puudumise, rolli tiheduse ja hirmu pärast teha midagi õpetatust erinevalt. Seetõttu peavad kõik, kes unistavad etapist, olema pidevalt enesetäiendamise protsessis ja valmis olema raskusteks.
